La danza è un linguaggio capace di raccontare emozioni, storie e identità attraverso il corpo. Tuttavia, la qualità di una performance non dipende esclusivamente dalla tecnica, ma anche dalla capacità interpretativa, dalla presenza scenica e dalla consapevolezza espressiva del danzatore.

Il presente progetto nasce con l’intento di integrare il percorso formativo dei danzatori attraverso un laboratorio teatrale che favorisca lo sviluppo delle competenze interpretative e comunicative, valorizzando il rapporto tra movimento, emozione e narrazione.

Il laboratorio si propone di fornire strumenti teatrali utili ad ampliare le possibilità espressive del danzatore, promuovendo una maggiore consapevolezza del proprio corpo e della propria presenza scenica. Il percorso favorisce inoltre la crescita personale, la capacità di lavorare in gruppo e la costruzione di un linguaggio artistico autentico e personale.

Obiettivi

• Potenziare la presenza scenica e l’efficacia comunicativa.
• Sviluppare la capacità di interpretazione attraverso il linguaggio teatrale.
• Rafforzare la consapevolezza corporea, emotiva e relazionale.
• Stimolare creatività, immaginazione e improvvisazione.
• Favorire l’ascolto, la collaborazione e la fiducia all’interno del gruppo.
• Integrare gli strumenti del teatro con quelli della danza per arricchire la qualità della performance artistica.

Il laboratorio prevede un approccio esperienziale e partecipativo, alternando esercizi individuali e di gruppo, improvvisazioni guidate, lavoro sulla voce, sul gesto, sul ritmo, sullo spazio scenico e sulla costruzione del personaggio. Le attività saranno adattate all’età e al livello dei partecipanti, valorizzando le potenzialità espressive di ciascuno.

Il progetto è rivolto a danzatori e allievi di scuole di danza di ogni livello che desiderano approfondire gli aspetti interpretativi della performance artistica e acquisire strumenti teatrali da integrare nel proprio percorso formativo.

Direzione Artistica

Massimo Zannola, attore, autore, regista, critico di danza e teatro e docente di recitazione e movimento scenico. La sua attività formativa si fonda sull’impiego delle tecniche della Biomeccanica Teatrale, applicate allo studio del corpo, del movimento e della costruzione del personaggio, con particolare attenzione all’integrazione tra il linguaggio teatrale e la danza. Il suo approccio crea un dialogo costante tra teatro e danza, con l’obiettivo di formare interpreti completi, capaci di coniugare competenza tecnica, profondità interpretativa e un’autentica presenza scenica.

info teatrodanzanews@gmail.com

Contatti

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